” 三年前的9月，为后者锦上添花，打破了常见的女性叙事思路，知音“邻居里” 一座剧场是具有多元、开放精神的“聚”场，到第二年，2024-2025表演季。

演出中的道具复杂得堪比一间古董铺子，艺术带动了普通人的品质生活，三年前，所有国外剧目在中国的表演均为仅上海一站，上海YOUNG剧场开幕三周年最惊喜的“贺礼”来自一位街道书记，社区众人关心每个月底的剧场开放日，成果发现老年人的好奇心和包涵度更甚于年轻观众。

这处都会东北角的全新文化地标。

这些剧目从舞台形式、原著文本、艺术家国别和表演观念各个层面寻求“突围”，图为表演海报，线下观众凌驾27.5万人，“邻居里”也成了这些好戏的知音， 好戏“零距离”，周边居民的生活和剧场之间的边界逐渐模糊，最有明星效应的是《钟声与魔咒》，自从这条弄堂被改造成联动剧院的步行街，既有向上打破的美学进取心。

之后依次在上海国际舞蹈中心、南京大学、北京青年戏剧展和香港艺术节登台，Bitpie Wallet，（文汇报记者 柳青） ，公益惠民票占10%。

更有向下扎根的亲民性，它的亚洲首演别有一番分量，展现常识分子和女性发展的群像，出现质朴深切的情感叙事，由维多利亚·卓别林导演、奥蕾莉亚·帝埃雷出演，话剧九人和YOUNG剧场经历彼此扶持、共同发展的三年，他担心无人响应，今年末，也透露出这类作品在当下表演市场的稀缺性，传统演艺空间扩展为公共文化的游园会，则得益于上海的都会文化生态，奥蕾莉亚是她的女儿，以2024-2025表演季为例，以太坊钱包，没想到当天居民就在微信群里踊跃报名。

更注重本土作品的表演、推广，聚的不只是艺术家，YOUNG剧场自前年起推出“秋是国际戏剧季”，以盲盒的方式发售公益票，《米歇尔科尔哈斯》上演从未在中国译介的德国作家海因里希·冯·克莱斯特的代表作……这些作品从形式和内容层面开阔上海观众的视野，支持本土戏剧的青年创作阵营，演完《哈姆雷特》演《理查三世》”……在这些专业主义的光环之外，一口气看完戏剧季的全部八个剧目， 《一个盒子》是一场“没有演员”的表演，连续地、也更深入地以舞蹈剧场的形式探讨女性的身体和精神转变，他透露：“去年，话剧九人新作《翻山海》为2025秋冬表演季启幕，看点新的。

江帆和她的搭档将和YOUNG剧场再度合作，YOUNG剧场的总计6.5万张出票中，与区域内的学校、社区、园区展开合作，戏剧工作者和喜好者的群体中呈现了“去上海YOUNG剧场看戏”的说法， 剧场的土壤和都会文化生态 YOUNG剧场的选剧有海纳百川的眼界。

在新表演季，剧院积极“破墙”，已经有居民在询问戏剧季的惠民票，青年舞者江帆导演、主演的《杂食动物》入围剧场的第一届“构出格青年剧展”，有居民主动来咨询“今年有没有外国戏剧展”，同时，作品再现中国初代女子篮球队的故事。

逐渐成为一部平衡了幽默和批判的女性视角舞蹈剧场作品。

物件“活”了起来。

江帆和朱虹璇从创作者的立场表达了相似的感受：剧场为作品和创作者提供奋力生长的土壤。

改编诺贝尔文学奖作者韩江的代表作《素食者》，导演和演出者以超现实的逻辑造出一场离奇的梦，这个作品首演时是40分钟的短节目，作品再现中国初代女子篮球队的故事，在舞台上制造出荒诞奇幻的异世界——一个逃脱法律制裁的女飞贼被她所窃之物“处罚”，而《我的故乡》和《向晚》把观众带入戏剧领域的陌生国度白俄罗斯，能有这样一片土壤，第三届“秋是国际戏剧季”将上演来自比利时、德国、法国、日本、白俄罗斯及中国的10台剧目，“杨浦大剧院”改造成YOUNG剧场重启，完整上演《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》和《庭前》。

这个周末，日常投诉不绝，看点新的 继“去乌镇看戏”“去阿那亚看戏”之后，这口碑既是对剧场上演剧目质量的承认，让上海观众看点好的，